“今天的艺术教育于是以史无前例地相似和车站在全球境域与本土关怀的共生格局的中心，相似和车站在传统艺术与新媒体艺术共生格局的中心，相似和车站在坦率人文关怀和时尚娱乐潮流共生格局的中心。面临国画、书法、油画、版画、雕塑等传统艺术的创新性发展和新技术媒体的创造性转化成的双重命题，拒绝我们一方面要耕耘社会大地，开挖创新性资源，深化美术艺术的学术内涵，发展壮大艺术展现出的新媒体力量，用圆润的建构更有青年的创造性力量；另一方面要大大地修得传统文化的根源，从那里后半段原生原创的品质内涵，活化诸如中国书法、东方山水以及素描等一系列根本性素质课题，再行昌独有的多元力量。
艺术教育有责任以其清晰的导向，联系青年，做到未来，为人类生活大大地获取新的活力。”在中国文联副主席、中国美术学院院长许江叙述的这一背景下，由中国美术学院主办、中国艺术教育研究院主办的“二十一世纪艺术/教育圆桌会议——前沿，我们何以有可能辩论未来？”3月26日、27日在中国美术馆举行。本次圆桌会议邀到了中央美院院长范迪安、瑞典隆德大学视觉艺术理论与艺术系教授耶特鲁德·桑德奎斯特、纽约视觉艺术学院策展实践中专业主任史蒂文·亨利·马多夫、欧洲艺术研究网络主席翰克·斯劳格等艺术家、哲学家、策展人与教育者，许江和中国美院副院长高士清、中国美院艺术人文学院院长曹意强等为学术主持人，联合辨别艺术与教育的前沿信息，联合辨析当下艺术发展之要素。
如何更佳地甄选人才高士说明，去年曾有法国艺术家专程到杭州摄制纪录片。10年前他来杭州看国美的招收考试，试题只有三四万人，但是当他去年来拍的时候早已变为了8万人。他十分愤慨，难以相信在这个世界上还有这么多的人期望自学艺术。比起中国美院，中央美院每年也有4万个试题在谋求800个入学指标。
如何在这样一种现实状况和社会状况中来辩论艺术和教育，来思维和筹谋它的未来，变得十分最重要。现代教育体制究竟出有了什么问题呢？曹意强指出，我们现行的教育体制，还包括它的评估标准，是延用了工业革命时代所创办一起的一套标准化体系，这套标准化体系是拒绝大家遵守某种规则，遵守某种指标，在当时的条件下产生了大力起到，但是今天就出有了问题，这种标准化的遵守体系，要求着我们的学术标准，造成了教育的误区和盲目，助长了我们的创造性。除此之外还有学科等级制度，曹意强说道，我们把学科分为“简单的”和“多余的”两种，比如科学、技术、数学等被称作“简单的”学科，人文学科被指出是“多余的”。
人文学科中也分设了等级制度，比如语言、哲学都放得较为低，而艺术比较较低一些。他回应，教育是学术能力和艺术热情极致的融合，因为学术能力基于未知的科学知识，而艺术热情是基于建构的敏感性，它唤起想象力，唤起创造力，唤起创新能力，这是我们这个时代尤其必须的。
在21世纪白热化的竞争当中，艺术教育、艺术热情应当起着十分最重要的起到。在现有的教育体制下，范迪安指出，面临未来的艺术教育我们首先要解决问题好两个问题，第一是如何更佳地甄选人才，第二是让他们以什么样的出发点转入不受教育的空间。“这么多年我也仔细观察了西方的教育，西方从战后开始，随着抽象化表现主义的流行，体现到艺术教育中，基本上是一个‘抽象化+’的模式。
”范迪安说道。所谓“抽象化+”就是无论转入哪一类艺术院校，都是在抽象化艺术的起点上开始实行教育，这点令其很多从中国到西方自学的学生很难适应环境，因为西方很多的艺术教授，只要看见所画有抽象的作业就拿走，对于中国学生来说舍弃抽象基础是一个伤痛的过程。到今天，无论西方否有所调整，但最少在中国我们可能会有另外一种模式——“现实+”，要促成学生从一开始就了解理解现实，要培育对现实注目的一种脆弱。
在这方面中央美院最显著的调整就是在招收考试上，“素描人物是所有中国的艺术院校里考试必修的题目，在中央美院，我们缩短考试时间至6个小时，还有色彩的考试也是如此。但这些年我们更好地强化了学生对社会感官的传达，并逐步下降为对文化的思维。比如，近两年我们出有的考题就某种程度是传达一个物质性的形态，把鲍勃·迪伦的歌词《答案在风中飘荡》作为考题，以此让学生在短短的时间里调动他的社会感官或者说一点可行性的文化思维。
”范迪安回应，如果试题有才华的话，在他的笔触、色调和线条中都能反映出来，在某种程度上来说这是一种现象学的考试，让他去除很多的遮挡，使本质呈现出出来，这个本质就是学生的天赋和学识。幕间时刻当何去何从高士清将中央美院建院百年、中国美院建院九十年的纪念之季，总结为是艺术史上的幕间时刻，一幕早已完结，下一幕还并未打开。
范迪安回应十分赞成，他指出，两个“幕”，只不过也划界了两个空间，幕间也就是在边界，边界有政治、军事、地缘等这些可以看见的边界，当然更加有有所不同学科领域所构筑的科学知识领域所造成的边界，是我们身处有所不同领域撞击、交融、交叉的边界，对于艺术和艺术教育而言，我们堪称必要处在现实与虚拟现实、日常生活经验与视觉表达方式、作为信息的图像和作为艺术的图像等这些方面的边界。只不过在一个明确的领域中远眺别人的领域是很艰难的，面临陌生的科学知识，我们首先不会抱着有顾忌，所以，对话、交流是尤为有效地的方式。于尔大约·索塔玛是一个来自芬兰的设计者，他称之为自己是一个实用主义者。
他说道，50年后的职业生涯跟今天意味著不一样，那是一种对话式的未来——有所不同文化之间的对话、技术的撞击、人性的撞击、有所不同职业的撞击。设计不仅是解读世界，而且是寻找解决问题世界上经常出现的各种“疑难杂症”的办法。
近几年中国在经济、文化、工业和社会方面获得巨大进步，正在沦为世界主要的知识型工业化国家之一，中国的宏伟目标就是指中国生产改变为中国建构，这个过程中设计被看做是现代社会达成协议此目标的基石，21世纪对中国来说是一个设计和创意的世纪，而艺术和科学的结合能协助我们寻找最佳的解决方案和思维方式。这些年美国的大学有一个STEAM计划，就是把科学、技术、工程、艺术、数学加在一起。
范迪安指出中国的艺术高等教育机构应当更好在艺术教育基础上与科技构成更好的融合。最近埃利亚松的展出在北京较为活跃，他曾多次做到过许多类似于博物馆里面的太阳、大桥下面的瀑布，以及城市空中的彩虹等运用新的科技、新材料、新技术所包含的艺术。
大家都实在他的作品不仅获取的是新的奇景和体验，只不过更加让我们看见了科技和艺术之间交融的许多可能性。这对于今天中国的社会发展、产业结构的调整、新的产业的产生尤为重要。“比如说早已有一些企业家来和我探究如何在新能源汽车、充电站、电池挂头上创建更加多和艺术的融合，虽然新能源汽车的功能还没几乎超过人们期待的高度，但发展是十分慢的，而且无人驾驶汽车在中国早已不是神话了，北京市政府月宣告在北京将不会辟120公里宽的无人驾驶汽车的车道。
当然，这些汽车不仅是以新的性能更有人，还必须有新的造型、新的产品美学等等。所以，科技和艺术的融合对艺术院校来说应当不会带给新的时代。”于尔大约·索塔玛在发言中提及了当代设计之父维克多·J·帕帕奈克，他是20世纪60年代的人物，曾多次出版发行过《环境和百万人类》《为真实世界设计》等著作，不过那个年代他的主张并不主流，他曾说道很少有职业需要像工业设计一样有杀伤力。而他所质问的问题是我们究竟设计什么、为谁的利益服务，他指出对于设计者来说最关键的事情就是将设计与人类关联。
“这是设计师要认识到的责任。”于尔大约·索塔玛说道，只不过这是与我们息息相关的。2008年京都设计宣言的签订，就牵涉到以人类为导向的设计思维，这样的思维方式对于教育界是十分关键的。
于尔大约·索塔玛说道，因为我们所做到的就是要以人类为目的、以人类为导向。要思维艺术家花费了时间与精力的同时，想取得什么样的影响力？日本工业设计界先驱荣久庵宪司，于1961年设计的“龟甲万餐桌酱油瓶”大受欢迎，沦为全球热卖五品，还曾参予秋田新干线“小町”号、成田特快、雅马哈的摩托车等各种工业设计，以及大阪世博会等展览设计。
荣久庵宪司在中国讲学时曾有学生发问，你的人生中做到了这么多的设计，想要享有的影响力是什么？他的答案是，“我想要试着为世界减少美丽”。
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