“传统”历经平缓，如今又更加冷了。更加多的艺术家从最初的对西方亦步亦趋的仿效和剽窃转而开始留意在中国传统文化和艺术因素中谋求启发和协助。更加多的艺术家深感了自我身份奠定的重要性和紧迫感，深感了自学和挖出传统的有效性和必要性。更加多的艺术家讨厌说道自己的作品是“遥相呼应传统”的，是“对于传统文化的考古和再行了解”，等等。

展现出在视觉形象上，更加多的艺术家讨厌侵吞、改建和选育传统图式以与当下的语境构建某种与众不同。正如许多人经常悬挂在嘴边的，“民族的，才是世界的”。

说道到民族性，大自然必不可少传统文化和艺术。问题是，传统是什么？是几段古文？几个图式？还是一些似是而非的概念？都不是。这些意味着是传统精神的外在展现出和支离的符号。

我们必须利用这些符号，重新认识和做到传统的文化和艺术精神。一些艺术家和批评家对于传统的幼稚以及在作品中对传统因素的欺诈和投机不道德于是以使我们有靠近和歪曲传统，甚至创建一种“伪传统”的危险性。“复古”之风在中国并不少见，厚古薄今自古以来有之。

今天的艺术家不愿也无法用“复古”一词，更加时髦的众说纷纭是传统文化的当下性，与当代语境的与众不同等等，说白了就是如何在西方当代艺术的主语境下以一种所谓“民族的”形式求出他者的接纳。在这里，“传统”意味着是一种工具，一个噱头。

上个世纪初言无以称之为希腊罗马，上世纪八九十年代则是把结构主义、符号学、精神分析命为圭皋。而现在，随着中国当代艺术家的模模糊糊的自我意识的唤醒，预示着官方大力对于中国传统文化的倡导，老庄哲学，魏晋气韵，汉唐风骨又沦为大家津津乐道的主语汇和心理背景。知名美术史学者贡布里希说道，“没一种艺术传统像中国古代的艺术那样着力坚决对启发的自发性的必须，但是我们正是在那里找到了几乎依赖习得语汇”。

没师承的艺术是不可想象的，中国的艺术堪称侧重艺术的思想和图式的承传和自学。中国的艺术有自己独有的图式规范和审美趣味及标准。在承继前代的基础上，每个朝代和地区都有自己独特的特色，于是以所谓“师古不泥”。

很多艺术家也并不是一味地只是借书画“写出胸中逸气”。像许多风俗画家、波臣为首、八怪、海上画派等等，都是很“当下”的。他们既有很深的传统功力，又很好地寻找了与时代的契合点。

而我们有些想要拿传统做文章的当代艺术家，不论是“西学为体”的，还是“中学为体”的，首先在传统功力上就相比之下不及。古文学识的匮乏，书法的险恶，对中国传统绘画的精神内涵和技法特点的一知半解，以及由此必定产生的意图名利的颓废心态，是当下许多艺术家的通病。

可是为了给自己倒撑门面，表明自己与“传统”的渊源，却又讨厌把一些众所周知而又不甚了了的概念悬挂在嘴边，张口“气韵生动”，闭口“神妙逸能”。西方的东西学很差，自己家的东西也扔了，两者再行一融合，非常简单、坚硬就更加不可避免了。于是，我们看见了更加多的煞有其事的“中西对话”的作品，机械生涩的重新组合，滑稽可笑的历史沧桑感，更加多的笔墨就是错别字，基本的古文都无法准确句读的艺术家，其作品中愚蠢伪善的人性关怀和思维……这是一个观念主导的时代，这既为那些具有灵敏的洞察力和感知力的艺术家获取了更大的施展空间，也为不少擅于投机的“南郭先生”获取了有效地避难。

不管某些艺术家的原意和思想深度如何的愚蠢，好在中国传统文化艺术语汇本身具备很大的内涵和阐述空间，只要不是套用得过分离谱，它们所包括的中国（东方）式的领悟在与当下艺术的认识和对话中依然需要心态地构成某种与众不同，只是这种与众不同有可能连艺术家本人都意识将近。而批评家此时的重要性就在于尽量充份“找到”和“考古”作品所有可能无用出来的意义，替艺术家将其作品尽量地扩展、非常丰富。很多时候，作品中所谓的传统精神和思维，是由某些批评家先前加到已完成的。

“它（中国古代艺术）所注目的要点既不是物象的不朽，也不是或许可靠的故事情节，而是某种称作‘诗意’也许才尤为将近知道东西。中国艺术家今天依然作为山峰、树木或花朵的‘制作者’。他能把它们想象出来，因为他告诉了关于它们不存在的秘密。

但是，这样做到是要纪录并唤醒一种心境，而这种心境深深地植根于中国关于宇宙本质的观念之中……在西方艺术中，没什么东西能跟这种绘画比起。”在这里，贡布里希虽然没更为具体地认为这种“观念”是什么，为什么西方艺术中没什么东西能跟这种绘画比起。但他一定有了某种感受到之后才不会有这样的阐释。然而中国艺术家或许也不过于在乎那是什么。

评论家李小山说道，“更加多的年长艺术家比他们的前辈更聪明，更加擅于做到一登龙门的策略，他们的趣味向西方靠得更加将近了，艺术在他们那里显得不那么最重要……”很显著，没西方当代艺术的催化剂，中国的当代艺术不有可能呈现出经常出现在的面貌。同时，如果无法确实扎根于传统之中来探索中国当代艺术的当下性，中国的当代艺术一定没决心。就像李小山当年戏称的那样，“来料加工”——西方出有观念，中国艺术家出有活儿。

西方强势文化的冲击和艺术市场化唤起的急功近利的心理使我们从艺术家到批评家，都有一种把传统因素庸俗化、华而不实简化的偏向，以及创建一种“伪传统”的危险性。传统，确实的传统，将归属于那些确实敬畏传统、挚爱艺术，而又耐得寄居孤独的艺术家。

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